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「海平面」来自世界各地的平面设计:法国设计
发布时间:2022-05-05 01:10
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本文摘要:法国人以时尚著称,这一名声已经连续了几个世纪。然而,只管法国在欧洲和全世界已经成为时尚、艺术和奢侈品设计的引领者,但其平面设计,尤其是近几十年来的平面设计,可能鲜为人知。法国设计在现代设计中独树一帜——它没有斯堪的那维亚或瑞士设计的极简主义和精致,也没有日本设计的鲜艳的色彩和夸张的特征,但它有其从美学到哲学和意识形态的特征。所以,你实验从法国人身上寻找你的气势派头,不要让商业主义和功效性阻碍你的创意视野。

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法国人以时尚著称,这一名声已经连续了几个世纪。然而,只管法国在欧洲和全世界已经成为时尚、艺术和奢侈品设计的引领者,但其平面设计,尤其是近几十年来的平面设计,可能鲜为人知。法国设计在现代设计中独树一帜——它没有斯堪的那维亚或瑞士设计的极简主义和精致,也没有日本设计的鲜艳的色彩和夸张的特征,但它有其从美学到哲学和意识形态的特征。所以,你实验从法国人身上寻找你的气势派头,不要让商业主义和功效性阻碍你的创意视野。

法国设计具有原创性、艺术性和庞大性,在视觉、情感和智力上都对观众组成了挑战。以下是法国平面设计的十个特点,可以资助你在作品中加入一些新的元素。01.炫耀绘画技巧法国艺术和设计学校很是强调学生的绘画能力。事实上,要想进入法国赫赫有名的学府学习,你必须要学会绘画。

这就使得平面设计融合了许多用铅笔、水笔、木炭另有许多其他质料画成的精致插画。法国的许多设计作品也因此很是优雅美妙,也相当精致,别开生面、唯一无二。

这张海报是插画家托马斯·鲁齐埃(Thomas Rouzière)为在装饰艺术博物馆举行的展览绘制的铅笔画。这张令人难以置信的专辑封面是一个手绘的艺术作品,精雕细琢、细节详尽。一些元素借鉴了19世纪和20世纪早期的插图,另一些灵感来自于世纪之交的绘画气势派头。

Vespertine杂志(2001)的封面是一张比约克穿着Marjan Perjoski设计的著名天鹅裙的照片,上面是M/M的精致插图。02.接纳图示法图片在法国平面设计的遗产中饰演了重要角色,尤其是当你回忆起新艺术运动和装饰艺术运动时期的著名海报时。因此,无论是上面所示的插图、照片、彩色图像还是简朴的线条图,通常都是正面和中间的图片,而不是排版或符号。

这样做的效果是增加了设计的庞大性和艺术性,同时也使作品显得越发个性化和富有情感。这本烹饪书,在每一跨页都有一幅描绘了食谱所需的配料静物写生插图,为整本书添加了鲜味和富厚多彩的细节。在诺曼底地域的巴洛克教堂翻修缔造一个新的视觉标识上,设计师着眼于巴洛克气势派头的特点。

所有印刷质料上都印有场馆和演出的图片,而玄色和金色以及太阳和月亮则象征着昔日气势派头的闪耀奢华。巴黎观点店Democratie的标识是一只用线条画成的展开的手,图画简朴却有效,并被运用在所有品牌推广和视觉识此外质料上。

03.讲一个视觉故事法国设计通常会讲述一个视觉故事或叙述,而不是转达一个编码信息。固然,视觉构图一直是法国平面设计的一个重要组成部门,这固然与对图片和插图的强烈强调以及接纳画法的愿望有关。一个视觉故事吸引了观众,并迫使他们更长时间地寓目图像,以解释信息。

设计师为“欧洲之星”宣传法国里昂的运动做了图表设计。火车在图像的中心占据了重要位置,周围围绕着景观特色、修建地标,固然另有食物和葡萄酒。设计师使用油性中性笔为耐克公司绘作了这本企业宣传册,讲述了公司使用/再使用历程的视觉故事。

它联合了文字排版、图像和细节图案。04.制止陈词滥调当谈到广告产物时,法国设计师、艺术总监和文案作家都在努力寻找新的方式来表达他们的想法并引起他们的受众关注。这通常意味着制止陈词滥调的图像和重复的创意,提出有别于以往的新颖的视觉观点,在智识上影响和挑战观者。

公共汽车以其标志性和令人难忘的广告运动而闻名于众,与大多数其他汽车品牌惯常的做法差别,在许多案例中,公共公司的广告运动甚至没有让汽车图片占据中心职位。相反,公共公司依靠自己的声誉,犀利的文案,以及精雕细琢的理念制造影响。设计师和视觉艺术家莫德·万图尔斯(Maud Vantours)将纸列为她最喜欢的质料之一。她将它剪切,折叠,编织,缔造出以体积和质地为灵感的图案。

在这里,她用自制的纸来展示奢华的手提包。05.使用很是规图像使用非传统的图像,固然是制止陈词滥调的一种方法,法国人很是擅长这一点,这就是为什么法国经常是潮水和时尚的前沿的原因所在。将意象或照片抽象化,或者用与众差别的方式出现,二者都能挑战观众的视觉感知并吸引他们的注意力。Avant Post设计了2015/16赛季在Martigues的Salins剧院的海报和节目。

每一张海报和节目都以四季为基础——夏季、春季、冬季和秋季——而且都有一个不连贯的图像,展示与每个季节相关的标志性物品。有些图需要多看几眼才气确定是什么,但一旦明白,你定会以为它巧妙且有创意。

海报中的书页看起来像是一支庞大的画笔贯串整个页面。亚历山德拉·布鲁尔(Alexandra Bruel)为Fricote杂志设计的封面包罗雕塑、布景设计和摄影——固然另有平面设计。在这期名为“Epicurien Urbain”的杂志中,一个鸡蛋的蛋黄形状以一个庞大的古代金字塔形状出现出来。

06.创意艺术字体固然,标新立异的想法也延伸到了排版上,这在某些情况下险些是实验性的,因为设计师们在探索如何用字母和文字来缔造或增强他们的视觉故事。这样做的效果是为一件作品增加了原创性、艺术性和庞大性,因为这些排版的实验和探索可能是一次性的原创作品。

Catherine Zask的这张海报将文字和图像融为一体。它的外观狂野而飘忽不定,思量到它是在为一场名为“原始音乐会”的演出做广告,这样的外观是恰如其分的。令人惊讶的是,这张Paul & Martin为Redux制作的封面完全是手工制作的。一种凝胶状的物质形成了杂志的标题,增加了深度和维度,扭曲了条纹的配景。

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07.扭曲图像不用说,实验和操作也适用于图像,以扭曲其形式和体积。这为原本很简朴的设计增加了一层感性的、知性的和视觉上的诠释,要求观众通过仔细端详图像来明白它的寄义或信息。在影戏节de la Photo Ratee(意为“失败的照片”)上,劳拉·诺曼德(Laura Normand)提取了一张女性头部的照片,将其切成水平的条状,并重新定位这些条状,从而缔造出头部和面部的扭曲图像。

Formes Vives称自己是“一个政治的、乌托邦式的、有责任心的平面设计事情室”,与一群设计师互助。这本《事情》杂志的封面上有一张第三世界国家工人的照片,看起来像是被涂污或随意涂刷过的。La Gaite Lyrique设计项目的一边是严格花样的排版,另一边是对笔触、涂抹或其他形式的绘画作品的大特写。

08.从艺术作品中罗致灵感法国有大量的经典艺术作品,所以设计师们天经地义会从著名艺术家、伟大的杰作和良好的艺术气势派头中罗致灵感。这无疑增加了作品的文化价值,使平面设计作品与法国艺术文化遗产看齐,并勉励观众将作品置于更广泛的艺术框架内浏览。

亨利·马蒂斯(Henri Matisse )是这部作品的一个显着的参考点。平面扁平化的气势派头、植物状的图案和明亮的色彩,让人遐想到马蒂斯著名的剪纸。虽然这幅作品可能没有参考特定的作品或画家,但它肯定是从注重色彩和水彩以及其他颜料和墨水的应用的艺术中罗致灵感,从而缔造出差别色阶。09.引起情绪反映法国平面设计试图通过引发情感反映来与观众建设联系。

这可能是通过意象,文本,或整体观点,并通过转达一个发人深省的信息或使用能唤起某种情绪或感受的意象。其目的是让观众思考作品更深条理的信息或更辽阔的配景。

把动物作为设计元素永远是触动观众心弦万无一失的方式,对于非营利性的国际动物福利基金来说,更是如此。设计师提出了一个智慧的观点,一只猩猩正被3D打印出来图像和一条翻译成“一切都不容易”的口号乐成挑动受众的情绪。

谁怕大灰狼?在童话故事和民间传说中,狼险些总是饰演一个污名昭著的坏角色,这里也是啊!在巴黎另类音乐破坏节的海报上,海报中间放置了一个手工绘制狼的正面图。2001年,M/M Paris为第一期VMan杂志建立了一个名为“Alphamen”的特殊字体。这张拍摄的照片中,字母表扭曲和改变面部和身体,以建立一个强大的排国界像。10.建立对话法国平面设计的一个伟大目的——以及任何平面设计,都是为了赢得观众的心。

法国人以他们的热情和智慧而闻名,通过设计缔造对话有助于赢得这些人的心灵。图像、信息和重复可以用来激起情感、触及热点话题和质疑现状。劳拉·诺曼德(Laura Normand)在她的系列海报《瞽者都会》中,提出了一个问题,即如何将瞽者的情感形式化,对于瞽者来说,都会就是噪音和运动。

一个像素化的,灰度的配景代表着视觉感知的削弱,而鲜亮的盲文被放置在海报顶层。汤姆·亨尼(Tom Henni)为里昂的即兴艺术节创作了一系列大型海报。每张海报中都有一个泛起在差别的场景和情境中的绿色圆形笑脸,而且它们都很诙谐、智慧且俏皮。

结论不行否认,法国人确实有自己的气势派头,所以当你要接纳差别的方法来建立设计时,你可以就像法国人一样,强调图像和视觉的故事,告诉受众你的智慧。在效仿法国设计时,请牢记法国设计师可可·香奈儿话:“简朴是所有真正优雅的基调。” 如此简朴~。


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